中国传统绘画所遵循的美学原则：
（1）以大观小：注重细节的描摹并予以艺术的夸张。中国古代的花鸟虫鱼画如此之多，就是得益于以大观小的艺术原则。
（2）散点透视：全方位的描写，纵深的描写，立体化的描写。主要就是体现在风景画及风俗画上，比如《清明上河图》的全景式的描写，这种全方位的俯瞰超出了人的视觉限制和视觉特点，全画的每一个地方但是人的视力的焦点。它不符合物理规律，但是达到了艺术上的成功。
（3）遗貌取神：就是写意风格，重神似而轻描摹。通过对环境的总体渲染而不用专注于细节的描绘，达到“吴带当风”的效果。比如齐白石的墨虾图，寥寥数笔，通过神似而画出了虾的身体动态及轻灵的姿态。
（4）笔情墨趣：这是中国画最显著的特点，因为中国古代的画家都是文人知识分子，所以绘画往往作为一种闲情逸致，是文人的高雅情趣的反映。这主要体现在人文画上。比如古代文人爱画梅兰竹菊四君子，爱画雨打芭蕉，爱画“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，都是笔墨情趣的体现。
焦点透视是西方绘画的透视法，其基本原理为将隔着一块玻璃板看到的物象，用笔将其画在这块玻璃板上，就得出一幅合乎焦点透视原理的绘画。
